В Средневековье фреска была одним из высших проявлений искусства. Её писали по сырой известковой штукатурке: пока слой не высох, пигмент входил в него и становился частью стены — поэтому такие изображения переживали века. Мастер работал короткими участками, эту дневную «норму» называли джорната, под живописью оставляли подготовительный рисунок — синопию, а на лесах под сводами храмов рождались сцены и орнаменты, которые должны были говорить с людьми без слов. Кольцо «Фреска» выглядит как фрагмент такого настенного узора, снятый с храмовой кладки и перенесённый в серебро. Широкая шинка и строгая геометрия рельефа читаются как орнамент на камне: в углублениях ложится чернение, на гранях вспыхивает свет — и рисунок оживает при движении руки. Оно носится как реликвия: собранно, весомо, с ощущением истории — знак, который делает образ цельным и “священно-строгим” в духе Средневековья.